Három kiállítás a Műcsarnokban, ami felrúgja megszokásainkat, kimozdít passzivitásunkból. A kiállítást Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója nyitja meg 2006. július 27-én, 19h-kor
Nagyszabású terv megvalósításába fogott a Műcsarnok. Két nemzetközileg elismert művészt és egy egyedülálló képzõművészeti kezdeményezést mutat be párhuzamosan. A három kiállítás markánsan eltérõ szemléletű, mégis egy egységként értelmezhetõ, hiszen meghatározó orientációjuk közös: a konfliktus. A világban meglévõ ellentétekkel együtt kell élnünk, a konfliktusok és azok feloldására tett kísérleteink a jelenkori történelem és társadalom fontos mozgatórugói. A három kiállítás a művészet nyelvén hívja fel a figyelmet olyan lokális és globális problémákra, amelyeket konfliktusként értelmezünk.
Dan Perjovshi, El-Hassan Róza és az e- flux videokölcsönzõ a képzõművészet más és más kifejezésmódjait használva a napi aktualitások, feszültségek képi közvetíthetõségét bizonyítják. Ez a mûvészet annak a felfogásnak a jegyében született, hogy a mûvész a társadalom felelõsségteli tagja, aki a konfliktusok feldolgozásával és felmutatásával az oldáshoz vagy a cselekvéshez segítheti hozzá a nézõt.
El Hassan Róza: R. a túlnépesedésrõl gondolkodik/álmodik
El-Hassan Róza a mai napig az utolsó magyar képzõmûvész, aki a Velencei Biennále “Aperto“ szekciójában – tehát nem a magyar nemzeti biztos kijelölése, hanem a külföldi kurátorok meghívására – állíthatta ki munkáját 1993-ban. Ez a tény is jelzi, hogy El-Hassan Róza, akinek ez az elsõ hazai nagyszabású önálló tárlata, szinte ismertebb külföldön, mint idehaza, több munkája van külföldi köz- és magángyûjteményben, mint nálunk. Ezt a hiányt próbáljuk pótolni most az elmúlt 15 év munkáiból válogató retrospektív anyaggal, mely a művész munkásságát meghatározó kérdések és problémák köré szervezõdik.
El-Hassan Róza szerint a feloldhatatlan ellentétek, a paradoxonok a mûtárgyban feloldhatók. Ezt a szemléletet tükrözik a 90-es években készült koncept-szobrai és -tárgyai éppúgy, mint az elmúlt hat-hét év napi politikával, identitáspolitikával foglalkozó, a politikai elkötelezettség és a társadalmi szerepvállalás kérdéseit boncolgató protest művei. Ez utóbbiak a provokációt és a konfliktust mint kommunikációs formát emelik be a múzeum/galéria terébe. El-Hassan Róza minden művével, akciójával, videomunkájával, az alkotó és a nõ érzékenységével és határozottságával foglal állást a pacifista, antirasszista eszmék mellett és a kirekesztettség, kiszolgáltatottság ellen.
A kiállítás integrált része a 2004-ben elhunyt anarchopacifista békeaktivista, vegán természetvédõ, humanista Sík Toma hagyatéka. A “Hanemszép“ filozófiáját és a szeretetet hirdetõ tüntetõtábláival, montázsaival, kollázsaival és szlogenjeivel emlékezünk a Gush Shalom és az Alba Kör tagjára.
Koncepció: El-Hassan Róza, Hock Bea Szervezõ: Mayer Mariann
Dan Perjovschi: From now on / Mostantól kezdve
A kortárs román képzõművészet meghatározó alakja, Dan Perjovschi
ma a világ jelentõs múzeumainak (a kölni Ludwig Museum, a chicagói Museum of Contemporary Art, vagy a stockholmi Moderna Museet) és biennáleinak (Velence, Manifesta, Göteborg, Istanbul, Limerick, Iasi…) kedvelt meghívottja. Helyspecifikus, a kiállítás környezetétõl függõ, karikatúra-, graffitiszerû rajzokat készít, ún. work in progress-projektek keretében, azaz a mű készítésének folyamata is része magának a mûnek.
Perjovschi 1999-ben vált nemzetközileg ismertté a 48. Velencei Biennále román pavilonjába készített, rEST címet viselõ munkával, amely a pavilon egész padlóját hálószerûen betöltõ rajzokból és politikai karikatúrákból állt. Rajzai egyszerre naplószerû feljegyzések, kritikák és tudósítások, amelyek szembesítik a nézõt a jelen, az adott hely, illetve intézmény kulturális, politikai és szociális problémáival. A játékos és ironikus grafitti-kommentárok visszatérõ témái olyan politikai és társadalmi kérdések, mint a posztszocialista identitás, a gazdasági, politikai, társadalmi visszásságok és abszurditások, illetve a kelet-európai és a nyugati művészet kulturális kölcsönhatásai.
A Műcsarnokban Perjovschi olyan falrajzokat készít, amelyek reflektálnak az aktuális kulturális, politikai és társadalmi kérdésekre csakúgy, mint a Műcsarnokban látható kiállításokra és magára a kontextusra.
A projektet támogatja: Román Kulturális Intézet, Budapest
A kiállítás kurátora: Páldi Lívia
e-flux video rental (EVR) – e-flux videókölcsönzõ
A New York-i székhelyû e-flux egy kulturális szolgáltatást nyújtó iroda,
mely egy több ezer tagot számláló listára küld szét fizetett kulturális hirdetéseket. Az EVR (e-flux video rental) az e-flux 2004-ben indult kezdeményezése, egy művészek videóit tartalmazó sajátos kölcsönzõ, amely Anton Vidokle képzõmûvész és Julieta Aranda ötletébõl született. A Lower East side-i kis bolthelységébõl indult kezdeményezés mára nemzetközi vándorgyűjteménnyé nõtte ki magát, melyet több kortárs képzõmûvészeti intézményben (Frankfurt, Berlin, Amszterdam, Miami..) bemutattak az elmúlt években.
A nyilvános vetítõtermet, film- és videóarchívumot is magába foglaló prezentációs forma egy hatalmas nemzetközi videóművészeti anyag bemutatására szolgál, amely az utóbbi évek egyik legnagyobb vállalkozása a kortárs képzõművészet mozgóképes tendenciáinak feltérképezésére. A teljes archívum a jelen pillanatban több mint 600 mûbõl (filmbõl és videóból) áll, a kiállítás idõtartama alatt egy részüket – amint azt a cím is sugallja – a közönség ingyenesen kikölcsönözheti. Az EVR-nek nemcsak formai megvalósítása szokatlan, de a gyûjtemény anyagának szakmai válogatási folyamata sem nevezhetõ tradicionálisnak, hiszen a kurátorok minden új helyszínen helyi szakembereket és művészeket vonnak be a munkába, és velük együttműködve bõvítik az archívum anyagát.
A műcsarnoki kiállítás különlegessége, hogy ez alkalommal, a Műcsarnok klasszikusnak nevezhetõ terébe beépítik a New-York-i e-flux video rental iroda mását, ezzel is reflektálva a kiállítás rendezés különféle kortárs stratégiáira.
Budapesti szervezõ: Molnár Edit
| Ha hozzá kíván szólni, jelentkezzen be! |
| Még senki sem szólt hozzá ehhez a cikkhez! Legyen Ön az első! |

